La poésie du mouvement 2-7 août

animé par Urs Stauffer

Stage Improvisation et Composition Après un printemps où notre rencontre n’a pas pu avoir lieu sur place, je suis heureux de vous donner à nouveau rendez-vous à Faragous, au cœur du Rougier, dans cet environnement propice à nous laisser embarquer corps et âme à la recherche de la poésie du mouvement.
Celle-ci constituera le fil conducteur qui nous guidera vers nos danses improvisées. Une façon de se reconnaître soi-même faisant partie d’un tout et de se relier à l’autre, de savoir se rendre disponible à ce qui émerge. Nous nous offrirons un temps pour re-trouver et explorer notre propre danse, en cherchant dans le mouvement que l’on est, et dans celui qui existe autour de
nous. Partant de cette base, nous explorerons le faire du mouvement pour pouvoir composer avec. Faire du mouvement peut il devenir l’expression de notre être en mouvement ?
Nous tenterons de laisser résonner notre corps avec la Nature présente, celle de l’extérieur, en faisant vivre quelques unes de ses impressions à travers nos danses, parfois seul, d’autres fois en lien avec celles des autres. Nous utiliserons aussi des moyens tels que l’écriture ou le dessin pour nous offrir d’autres supports d’expression. Des outils du
Body-Mind Centering® serviront de précieux soutiens dans nos improvisations.

Lieu : il vous faut vous annoncer bien en avance si vous dépendez d’un co-voiturage.

Horaires: Nous vous attendons le dimanche 2 août à partir de 18 heures. Le repas du soir est prévu à 20 heures et nous souhaitons que tout le monde se retrouve autour de la table. La fin de stage est prévue le vendredi 7 août en début d’après-midi. Il vous sera proposé un total de 25 heures de travail réparties selon nos envies et les humeurs de la météo.

Prix : Stage: Exceptionnellement 270€ pour tout le monde. Repas en pension complète: 150€. Hébergement : Le gîte dispose de chambres à 2 ou 3 lits (18€ la nuit), de 3 lits (15€ la nuit) ou 3 lits (14€ la nuit). Éventuellement possibilités pour tentes et camping cars (entre 9€50 et 14€ la nuit). Il vous faudra rajouter la taxe de séjour de 3%. Repas:Les repas du dimanche soir jusqu’au vendredi midi inclus seront préparés par Fabien. Il n’y a pas de possibilité de cuisiner pour son propre compte. Un petit coup de mains ici et là pendant la semaine et pour laisser les lieux propres à la fin est demandé à tout le monde. Merci de nous communiquer si vous avez des allergies ou intolérances alimentaires.

Quoi d’autres: Ce stage se fera selon les mesures prises par le gouvernement français vis-à-vis de la situation sanitaire et en vigueur début août 2020. Nos propositions s’adapteront à ces conditions.

Contacts /inscriptions : amandecha@gmail.comouurstauffer@sunrise.ch

Urs Stauffer: "Je travaille dans le domaine du mouvement depuis 30 ans avec des publics très divers, dans un grand nombre de pays. Mes cours sont fortement influencés par Steve Paxton, Bonnie Bainbridge Cohen et Anna Halprin qui ont tous été mes professeurs à plusieurs reprises et que je continue de fréquenter. Dans ma propre recherche, jeje suis beaucoup penché sur le sujet de l’embryologie et les clés qu’elle nous offre pour retrouver notre façon unique à chacune et chacun de danser. Je suis certifié en Integrative Bodywork and Movement Therapy™ (Linda Hartley) et en Éducateur Somatique par le Mouvement (école de BMC®) et enseigne le Contact Improvisation avec l’approbation de Steve Paxton".

Danse africaine 9-14 août

association Ebenbao, Yékini CAMARA et Abib SOW

Stage de danse de Guinée, danse Sabar, chants et percussions africaines.

A travers l’apprentissage des techniques de base de danse  africaine, vous pourrez explorer les bienfaits de cette pratique, la profondeur d’une culture, savourer les vertus de l’instant présent et du lâcher prise, se faire du bien et libérer ses énergies créatrices.

Les cours sont accompagnés à la percussion en live.

Nos deux intervenants sont des professionnels confirmés de l’enseignement.

Tarifs : 350 € les 6 jours sans hébergement ni repas- 65 € la journée sans hébergement ni repas. Repas : 5 € – Versement d’un acompte de 100 € pour l’inscription – Hébergement : chambre de 14 € à 18 €/nuit- réservez ici

Contacts – réservation : site d’Ebenbao –  ebenbao@gmail.com – 06 88 80 00 31

Yékini CAMARA Formé pendant plus de 10 ans au sein de différents ballets traditionnels Guinéens, Yekini est un danseur professionnel. Artiste polyvalent, musicien, chanteur, jongleur, acrobate, mais surtout danseur et chorégraphe. Il aime transmettre son art à travers des stages et des cours depuis plusieurs années. Yekini a notamment été formé au sein de la prestigieuse compagnie du Circus BAOBAB, où il s'est produit sur différents spectacles en tournées internationales.

Son parcours est jalonné de rencontres essentielles dans le monde de la danse africaine. 

Centre de formation du circus BAOBAB, avec Pierrot BIDON, Patrice COTILA, Ibrahima KOUMBASSA, Kabinet TRAORE, Joël SUTY, chorégraphes, metteurs en scène, danseurs acrobates et musiciens, Ballets Wasasso avec M. SOREL directeur artistique. Centre de formation de l'Ecole des sables au Sénégal avec Germaine ACOGNY, directrice artistique, danseuse, metteur en scène, chorégraphe. Ecole nationale du cirque de Châtellerault, France.

En 2008, il participe à la création de la compagnie "Les Sorciers", comme danseur, acrobate et metteur en scène de l'association Wombéré. Il crée ensuite son solo "Traversées". En 2013 il intègre la comédie musicale "Black music légend show", puis il participe aux chorégraphies "Ethnic Afro" en 2014 et "Yakar" avec Abib SOW en 2016.

Depuis novembre 2009, Yekini travaille avec Ebenbao pour des cours de danse, stages et atelier de création chorégraphique.
ABIB Sow est avant tout un danseur de Sabar : danse nationale du Sénégal, et  des danses d’Afrique de l’ouest ; mais il possède également  des compétences  de chorégraphe et professeur.

Passionné de danse, Il débute comme comédien et danseur avec l’association bidew-bi  au Sénégal puis commence à enseigner dés 1999 dans des centres culturels (espace sobo-badé à TOUBAB DIALAW…)

En 2000, il s’enrichit  de nouvelles  danses: salsa, meringue, samba,  au Brésil,  et  tourne en France, avec la compagnie  BISSAP.

En 2001, il participe au projet Afrique en collaboration avec l’association Fenêtre sur le monde à Figeac : animation culturelle, interventions dans les écoles, représentation théâtrales et musicales, initiation aux danses africaines, forums et débats sociétés… C’est cette même année qu’il est repéré par la grande chorégraphe Germaine ACOGNY, pionnière de la danse afro-contemporaine et qu’il va perfectionner et affiner son art dans les locaux de l’école des sables à Toubab Dialaw, en rentrant dans sa compagnie : JANT BI.    Il suit une formation soutenue et intensive en danse afro-contemporaine  auprès de celle-ci mais également avec d’autres professionnels de la danse tels Pétia STOIKOVA, Kota YAMAZAKI…

Il participe aux stages de danses traditionnelles et modernes de 19 pays d’AFRIQUE avec Germaine ACOGNY, Laura LONGA FO, EYETO, Pierre DOUSSAIN, Sophie LOUCACHEVSKY et Patrick ACOGNY.
Avec la compagnie  JANT BI, il sillonne les cinq continents lors des tournées internationales  avec les créations : FAGAALA, WAXTAAN, OPERA DU SAHEL, et enfin LES ECAILLES DE LA MEMOIRE.
Installé dans le Tarn après une longue escale en Normandie, il travaille avec Ebenbao depuis la saison 2016.

Danse Voltige – Corps et matières en jeu 19-24 juillet

animé par Sylvie Souvairan

Habiter son corps, écouter le flux et le reflux de sa respiration, danser le mouvement en perpétuelle transformation pour le plaisir de jouer avec le connu et l’inconnu.

Danser avec tout son être, expérimenter, exprimer, improviser, s’ouvrir au monde du sensible avec authenticité, incorporer de la fluidité. Entrer dans un espace riche de surprises et favoriser la créativité de chacun dans sa singularité.

Telle est la proposition pour le stage de cet été avec comme supports : la danse improvisée, le contact-impro et la danse voltige (situations adaptées à l’évolution des conditions sanitaires).

En parallèle, Sylvie Fonzes propose un stage de « carnet de danse » ; cela nous permettra des échanges stimulant l’imaginaire de chacun en partageant chaque jour des temps de pratiques communs.

Horaires : (arrivée le 18 entre 17H30 et 19h30) ; 29h de pédagogie avec Sylvie + 5h de recherches en petits groupes en autonomie durant les 5 jours et demi. Départ le vendredi 24 après que les lieux soient propres. (environ 16h)

Tarif : 460€ + adhésion à l’association : individuelle 12€, familiale 17€ – Tarif préférentiel pour les inscrits avant le 30 juin 2020 : 420€

 + Hébergement sur place : chambres de 14€ à 18 €/la nuit – réservez  ici

Un chèque d’arrhes de 120 €, à l’ordre de la Compagnie aux grands pieds, 1 rue de la poterie 30250 Sommières.

Repas  : Gestion collective entre les stagiaires (les contacts sont donnés par avance pour une meilleure  organisation)

Inscriptions : 06 52 02 58 23 – Cie.aux.grands.pieds@live.fr – site de la Cie aux Grands Pieds

Pour infos de notre formation : Co création de Mriel Migayrou et Sylvie Souvairan   lien ici

Quelques images vidéo ici

Sylvie Souvairan - Pédagogue, chorégraphe, danseuse, voltigeuse depuis 1991 ; formatrice depuis 2004 pour la conduite d'ateliers d'expression créatrice centrés sur le soin à la personne, auprès de «l'ART-CRU», formation certifiante (module danse en je) ; Formatrice au sein de la formation : « Danse voltige et poésie du geste » qu'elle a crée avec Muriel Migayrou depuis 2017.Ses sources d'inspirations, son enseignement et ses créations s'enrichissent tout au long de sa carrière de formations en danse, rencontres, collaborations avec des chorégraphes, metteur en scènes, psychologues, thérapeutes, psychanalystes et maître spirituel. 

Danse voltige -poésie du geste 24-30 octobre

animé par Sylvie Souvairan et Muriel Migayrou

Module 1 de la formation « Danse voltige poésie du geste »

Le corps fluide, paysage en mouvement

Printemps

Il nous est apparu essentiel de débuter le processus de la formation « danse voltige et poésie du geste » par cette thématique.

La fluidité est un état d’être qui permet le cheminement et la transformation. Les liquides qui baignent notre corps soutiennent notre capacité à nous mouvoir et nous émouvoir. Ils favorisent les glissements entre les différentes membranes. Ils nous permettent d’entrer en résonance avec les autres, de percevoir l’onde et la vibration d’un mouvement, de traverser l’espace.

En danse, avec et sans corde, nous jouerons avec la dynamique des fluides à l’intérieur du corps, le déversement, le contrepoids, la relation. Nous privilégierons la qualité de présence et l’engagement dans le mouvement.

Modalités du stage  : arrivée le samedi 24 à 17h00, début du stage à 18h30.

Départ vendredi 30 à 15h après le ménage/rangement.

Tarifs : nous consulter.

Inscriptions : Par e-mail   danse.voltige.poesie.du.geste@gmail.com

Par téléphone
Muriel Migayrou : 06 31 54 45 52
Sylvie Souvairan : 06 52 02 58 23  Site

Hébergement possible sur place infos ici, avec une cuisine à disposition.

Matières, Arts Somatiques – Formation en pratiques somatiques 18-23 octobre

animé par Anne Expert, Cie Matières

La formation Matières, Arts Somatiques – Accompagnement et Création est une formation en Body-Mind Centering®, associé au Contact Improvisation et au Mouvement Authentique, qui s’adresse à toute personne souhaitant placer la dimension du corps vivant, en mouvement au cœur de sa démarche.

Elle s’adresse notamment aux artistes, danseurs, comédiens, musiciens, plasticiens…, enseignants, professionnels de la santé, de l’accompagnement, de l’environnement désirant intégrer le champ de l’éducation somatique dans leur pratique. Cette formation n’est pas certifiante en BMC®. Pour la formation certifiante, vous pouvez vous rendre sur le site soma-france.org.

La formation propose une certification en éducation somatique sur deux ans, et ouvre sur une perspective de professionnalisation en années 3 et 4.

Elle s’articule autour des thèmes de la création et de l’accompagnement, en offrant une pratique de présence, de relation et d’expression ancrée dans l’expérience incorporée des matières vivantes du corps, embodiment.

– Cycle 1 de deux années, réparti sur huit modules de 5 à 6 jours.-

Dates :  16 au 22 août 2020 et  18 au 23 octobre 2020

Tarifs : 1950,- euros / 1700,- euros réduit les cinq premiers modules (26 jours de formation) + Hébergement – Repas partagés, préparés par le groupe.

Contact/inscription : 06 73 59 30 83 – arts.somatiques@gmail.com – site

Ces modules font partie d’un cycle de formation. N’hésitez pas à nous contacter si vous êtes intéressé-e.

Anne Expert est praticienne, formatrice certifiée en Body-Mind Centering®, danseuse.

Son approche du mouvement est nourrie par les pratiques improvisées et le Contact Improvisation qu’elle enseigne, son expérience des arts martiaux et énergétiques, aikido, tai chi, sa sensibilité pour l’embryologie et les approches biodynamiques.

Elle allie depuis 2003 recherche artistique, démarche de transmission et d’accompagnement. Elle enseigne aujourd’hui dans les formations européennes certifiantes en BMC®, et fonde la formation Matières, Arts Somatiques en 2013.

Matières, Arts Somatiques – Formation en pratiques somatiques 16-22 aôut

animé par Anne Expert, Cie Matières

La formation Matières, Arts Somatiques – Accompagnement et Création est une formation en Body-Mind Centering®, associé au Contact Improvisation et au Mouvement Authentique, qui s’adresse à toute personne souhaitant placer la dimension du corps vivant, en mouvement au cœur de sa démarche.

Elle s’adresse notamment aux artistes, danseurs, comédiens, musiciens, plasticiens…, enseignants, professionnels de la santé, de l’accompagnement, de l’environnement désirant intégrer le champ de l’éducation somatique dans leur pratique. Cette formation n’est pas certifiante en BMC®. Pour la formation certifiante, vous pouvez vous rendre sur le site soma-france.org.

La formation propose une certification en éducation somatique sur deux ans, et ouvre sur une perspective de professionnalisation en années 3 et 4.

Elle s’articule autour des thèmes de la création et de l’accompagnement, en offrant une pratique de présence, de relation et d’expression ancrée dans l’expérience incorporée des matières vivantes du corps, embodiment.

– Cycle 1 de deux années, réparti sur huit modules de 5 à 6 jours.-

Dates :  16 au 22 août 2020 et  18 au 23 octobre 2020

Tarifs : 1950,- euros / 1700,- euros réduit les cinq premiers modules (26 jours de formation) + Hébergement – Repas partagés, préparés par le groupe.

Contact/inscription : 06 73 59 30 83 – arts.somatiques@gmail.com – site

Ces modules font partie d’un cycle de formation. N’hésitez pas à nous contacter si vous êtes intéressé-e.

Anne Expert est praticienne, formatrice certifiée en Body-Mind Centering®, danseuse.

Son approche du mouvement est nourrie par les pratiques improvisées et le Contact Improvisation qu’elle enseigne, son expérience des arts martiaux et énergétiques, aikido, tai chi, sa sensibilité pour l’embryologie et les approches biodynamiques.

Elle allie depuis 2003 recherche artistique, démarche de transmission et d’accompagnement. Elle enseigne aujourd’hui dans les formations européennes certifiantes en BMC®, et fonde la formation Matières, Arts Somatiques en 2013.

Clown duo : vers la rencontre 1-3 mai

animé par Nicolas Ottenheimer

Je mets mon nez et je pars à la rencontre.
Comme je suis, avec la volonté de découvrir l’autre tel qu’il est et de m’affirmer dans ce que je suis vraiment.
Sans masque, si ce n’est ce point rouge sur le visage qui ouvre la porte à la permission, la spontanéité et au jeu sincère.

Être pleinement soi même
Avec l’envie de découvrir l’autre,
La danse de la rencontre enthousiaste et authentique
A partir de rien d’autre que ce qui est,
Là, ici et maintenant,
Dans la préciosité de l’instant
On joue, on crée, on construit
Pour soi, avec la curiosité de l’autre

On n’est pas là pour faire plaisir ni séduire. On est là pour se faire du bien. Laisser s’exprimer ce qui ne demande qu’à être exprimé. Faire ce que la vie attend de nous que l’on fasse. Et construire, autour de la rencontre, cette troisième entité qui dépasse celles des deux individus. On est là pour se (re)découvrir dans son rapport à l’autre.

Avec son corps, sa voix, ses mots. On explorera le clown par la danse, les méditations d’Osho dynamiques et puissantes, l’acroyoga, et … des improvisations à partir de ce qui se vit en soi.

Les duos changent tout comme les instants. A chaque passage sur le plateau, à chaque rencontre, une nouvelle aventure. Peu à peu, on peaufine l’expression du mouvement juste, on s’exerce à l’art de la rencontre authentique.

A faire et à refaire ! 

Dâte : du 1 au 3 mai – 3 jours – Long Week end de la Pentecôte

Lieu : Gite de Faragous, 12360 Camares

Frais pédagogique : 150 euros

Hébergement : Entre 14 et 18 euros la nuit

Repas : repas partagés et autogérés

Contact/inscription : Nicolas Ottenheimer  07 58 39 36 87

Nicolas Ottenheimer

Voyageur, géographe de formation universitaire, puis artiste et instructeur de cirque diplômé par l’Ecole Nationale de Cirque de Montréal, Nicolas Ottenheimer fonde Poécirque au Québec ou il a vécu 8 ans avant de rentrer en France s’installer en Aveyron.

Passionné par la recherche et l’expression d’un mouvement qui lui apparaît juste et authentique, Nicolas approfondit et explore les univers du clown, du mouvement, de l’acroyoga, des méditations, du massage intuitif et de la relation animale (chevaux). Tout lui semble bon pour affiner son écoute, sa sensibilité et sa compréhension du monde dans lequel nous vivons.

Nicolas poursuit son travail d’investigation du jeu authentique en s’inspirant des formations reçues avec, entre autres, Pol Pelletier, Eric Blouet et Bérangère Lacasse, Vincent Rouche, Francis Farizon , Francine Coté de l’école de clown et comédie de Montréal, Élise Deguire et PAscal Lenoir. A celles-ci s’ajoutent la formation de facilitateur des méditations d’Osho et ses divers intérêts pour le clown sacré améridien (Heyoka) et le « théâtre de la guérison » (Jodorowsky).