Jam-Clown-Danse singulière 8-16 nov

animé par Maëlle Perroto
« Envie de mélanger ces trois espaces là!
Qu’ils se rencontrent et se découvrent davantage.
Qu’ils se nourrissent l’un l’autre, l’un contre l’autre, dans la transversalité.
Que ces langages s’interpénètrent et s’interpellent…
 
Un simple cadre posé pour lancer chacun de ces trois espaces/temps.
Puis laisser faire l’émulsion, laisser jaillir l’émergence, émerger les évidences.
Se perdre dans les lignes qu’on croyait droite, prendre une diagonale à l’angle d’un rond-point, sauter en bas, plonger en haut…
Date : du 8 au 16 Novembre  (arrivée de dim 8 fin d’aprem, départ le dim 16 fin d’aprem)
 
Lieu : Faragous, Camarès (Aveyron, 12)
 
Tarif : entre 250 et 280euros/semaine (selon les moyens et le nombre de participants: max 15 personnes)
 
Hébergement: entre 14 et 18 euros/nuit (chambre ou dortoir partagé)
 
Nourriture: Auto Gestion!
 
La Jam:
Un espace d’improvisation individuelle et collective, où les langages dans l’expression artistique, se rencontrent, s’explorent à tâtons, relationnent, se mêlent ou s’emmêlent, au service de ce que nous créons ensemble, dans un espace et un temps donné. 
Le langage premier est celui du corps, et plus spécifiquement de ce qui vient à se danser, pour chacun.
D’autres langages peuvent prolonger la traversée individuelle et collective: chant spontané, musique live, dessin, écriture…
Le « contact » dans la danse peut s’inviter, il est même une tangente essentielle, pour rencontrer l’autre autant dans sa structure, que sa sensibilité, ses dynamiques, ses matières, ses énergies, son regard et autres aspects, couches, et sous-couches des « corps en contact »…(cf Danse Contact Improvisation)!
Ce temps d’improvisation repose sur l’importance de la qualité d’écoute (de soi, de l’autre, et en périphérique)
S’est se laisser jouer, danser, perturber par la mise en jeu mouvementée, silencieuse ou mystérieuse, avec les autres cops, et le nôtre.
 

Le Clown:

Toujours un passage par la naissance du clown, plusieurs même. Toujours un lien de conscience avec les sensations internes et externes du corps. Toujours des explorations intimes et ludiques de nos états de corps et d’être!! Et la dimension d’ouvrir l’espace du possible, de s’offrir, pour accéder à toujours plus de liberté d’expression. Ensuite, place à la mise en jeu: dansée, chantée, contée ou racontée. Sur le fil du sensible et des fragilités qui font force. Sur le chemin du plaisir, jusqu’à l’extase de se sentir « traversé par », de frémir partout là où ça se libère, pour simplement « vivre », ce qui se présente sous le nez;) Des temps de passage en solo, beaucoup d’exploration en duo, et des explorations à plusieurs! Pas de recherche de personnage. La porte reste ouverte au tout-venant, sous toutes ces formes, dans tous ses fonds…

 La Danse Singulière: « Danser 

Quand la danse se libère de la référence obligée aux pas à apprendre, à respecter et à suivre 

Alors redevient possible un rapport plus personnel et vivant à la danse et à ses codes.
Alors émerge la possibilité de danses plus singulières.
Alors, la danse redevient une aventure de libération.
 
Danser sa vie. Pour le plaisir de la mise en jeu du corps. 
Pour l’aventure unique que représente chaque danse quand elle s’affirme manière de vivre, de respirer et de penser.
 
La Danse Singulière, un voyage en liberté …
 
La danse d’improvisation favorise cette démarche.
Également la structure de la situation où écouter corporellement les musiques proposées.
 
La Danse Singulière ne propose pas une approche technique.
Mais de retrouver la danse comme manière d’exister et d’explorer sa propre existence. » 
 
(Marc Guiraud, créateur et animateur de ce dispositif depuis 30ans)
 

La situation est structurée par un rituel alternant temps d’improvisation individuelle et collective, et temps de prolongement de l’expérience par une invitation à la parole.

Ce dispositif s’adresse à toute personne intéressée, qu’elle ait ou non déjà dansé, quelles que soient sa condition physique et ses limitations corporelles éventuelles : aucun niveau préalable n’est requis.

Ce stage ne propose pas une approche technique mais un espace et un temps pour rencontrer encore et par le corps, la danse comme manière d’explorer sa propre existence.

Le parcours de ce stage durant les 7 jours s’appuiera donc sur ces trois domaines, chacun dans leurs spécificités, jusqu’à ce que celles-ci se perforent l’une l’autre, qu’elles s’influencent, se mélangent, et qu’elles co-créaient ensemble!

La vie quotidienne prendra aussi son temps, pour préserver une bonne respiration dans tout ça, des temps de repos ou de balade nécessaires…
Tout cela dans le bain de la grande Jam de la Vie!!! »
 
Contact : Maëlle 06 52 31 89 52

Spécial COVID-19

Face à la crise du Covid-19, Faragous propose de nouveaux aménagements de l’espace, des règles d’hygiène respectant les mesures de protections sanitaires. Pour tout savoir, merci de consulter ce lien ….qui est régulièrement mis à jour en fonction des décisions gouvernementales.

La poésie du mouvement 2-7 août

animé par Urs Stauffer

Stage Improvisation et Composition Après un printemps où notre rencontre n’a pas pu avoir lieu sur place, je suis heureux de vous donner à nouveau rendez-vous à Faragous, au cœur du Rougier, dans cet environnement propice à nous laisser embarquer corps et âme à la recherche de la poésie du mouvement.
Celle-ci constituera le fil conducteur qui nous guidera vers nos danses improvisées. Une façon de se reconnaître soi-même faisant partie d’un tout et de se relier à l’autre, de savoir se rendre disponible à ce qui émerge. Nous nous offrirons un temps pour re-trouver et explorer notre propre danse, en cherchant dans le mouvement que l’on est, et dans celui qui existe autour de
nous. Partant de cette base, nous explorerons le faire du mouvement pour pouvoir composer avec. Faire du mouvement peut il devenir l’expression de notre être en mouvement ?
Nous tenterons de laisser résonner notre corps avec la Nature présente, celle de l’extérieur, en faisant vivre quelques unes de ses impressions à travers nos danses, parfois seul, d’autres fois en lien avec celles des autres. Nous utiliserons aussi des moyens tels que l’écriture ou le dessin pour nous offrir d’autres supports d’expression. Des outils du
Body-Mind Centering® serviront de précieux soutiens dans nos improvisations.

Lieu : il vous faut vous annoncer bien en avance si vous dépendez d’un co-voiturage.

Horaires: Nous vous attendons le dimanche 2 août à partir de 18 heures. Le repas du soir est prévu à 20 heures et nous souhaitons que tout le monde se retrouve autour de la table. La fin de stage est prévue le vendredi 7 août en début d’après-midi. Il vous sera proposé un total de 25 heures de travail réparties selon nos envies et les humeurs de la météo.

Prix : Stage: Exceptionnellement 270€ pour tout le monde. Repas en pension complète: 150€. Hébergement : Le gîte dispose de chambres à 2 ou 3 lits (18€ la nuit), de 3 lits (15€ la nuit) ou 3 lits (14€ la nuit). Éventuellement possibilités pour tentes et camping cars (entre 9€50 et 14€ la nuit). Il vous faudra rajouter la taxe de séjour de 3%. Repas:Les repas du dimanche soir jusqu’au vendredi midi inclus seront préparés par Fabien. Il n’y a pas de possibilité de cuisiner pour son propre compte. Un petit coup de mains ici et là pendant la semaine et pour laisser les lieux propres à la fin est demandé à tout le monde. Merci de nous communiquer si vous avez des allergies ou intolérances alimentaires.

Quoi d’autres: Ce stage se fera selon les mesures prises par le gouvernement français vis-à-vis de la situation sanitaire et en vigueur début août 2020. Nos propositions s’adapteront à ces conditions.

Contacts /inscriptions : amandecha@gmail.comouurstauffer@sunrise.ch

Urs Stauffer: "Je travaille dans le domaine du mouvement depuis 30 ans avec des publics très divers, dans un grand nombre de pays. Mes cours sont fortement influencés par Steve Paxton, Bonnie Bainbridge Cohen et Anna Halprin qui ont tous été mes professeurs à plusieurs reprises et que je continue de fréquenter. Dans ma propre recherche, jeje suis beaucoup penché sur le sujet de l’embryologie et les clés qu’elle nous offre pour retrouver notre façon unique à chacune et chacun de danser. Je suis certifié en Integrative Bodywork and Movement Therapy™ (Linda Hartley) et en Éducateur Somatique par le Mouvement (école de BMC®) et enseigne le Contact Improvisation avec l’approbation de Steve Paxton".

Danse africaine 9-14 août

association Ebenbao, Yékini CAMARA et Abib SOW

Stage de danse de Guinée, danse Sabar, chants et percussions africaines.

A travers l’apprentissage des techniques de base de danse  africaine, vous pourrez explorer les bienfaits de cette pratique, la profondeur d’une culture, savourer les vertus de l’instant présent et du lâcher prise, se faire du bien et libérer ses énergies créatrices.

Les cours sont accompagnés à la percussion en live.

Nos deux intervenants sont des professionnels confirmés de l’enseignement.

Tarifs : 350 € les 6 jours sans hébergement ni repas- 65 € la journée sans hébergement ni repas. Repas : 5 € – Versement d’un acompte de 100 € pour l’inscription – Hébergement : chambre de 14 € à 18 €/nuit- réservez ici

Contacts – réservation : site d’Ebenbao –  ebenbao@gmail.com – 06 88 80 00 31

Yékini CAMARA Formé pendant plus de 10 ans au sein de différents ballets traditionnels Guinéens, Yekini est un danseur professionnel. Artiste polyvalent, musicien, chanteur, jongleur, acrobate, mais surtout danseur et chorégraphe. Il aime transmettre son art à travers des stages et des cours depuis plusieurs années. Yekini a notamment été formé au sein de la prestigieuse compagnie du Circus BAOBAB, où il s'est produit sur différents spectacles en tournées internationales.

Son parcours est jalonné de rencontres essentielles dans le monde de la danse africaine. 

Centre de formation du circus BAOBAB, avec Pierrot BIDON, Patrice COTILA, Ibrahima KOUMBASSA, Kabinet TRAORE, Joël SUTY, chorégraphes, metteurs en scène, danseurs acrobates et musiciens, Ballets Wasasso avec M. SOREL directeur artistique. Centre de formation de l'Ecole des sables au Sénégal avec Germaine ACOGNY, directrice artistique, danseuse, metteur en scène, chorégraphe. Ecole nationale du cirque de Châtellerault, France.

En 2008, il participe à la création de la compagnie "Les Sorciers", comme danseur, acrobate et metteur en scène de l'association Wombéré. Il crée ensuite son solo "Traversées". En 2013 il intègre la comédie musicale "Black music légend show", puis il participe aux chorégraphies "Ethnic Afro" en 2014 et "Yakar" avec Abib SOW en 2016.

Depuis novembre 2009, Yekini travaille avec Ebenbao pour des cours de danse, stages et atelier de création chorégraphique.
ABIB Sow est avant tout un danseur de Sabar : danse nationale du Sénégal, et  des danses d’Afrique de l’ouest ; mais il possède également  des compétences  de chorégraphe et professeur.

Passionné de danse, Il débute comme comédien et danseur avec l’association bidew-bi  au Sénégal puis commence à enseigner dés 1999 dans des centres culturels (espace sobo-badé à TOUBAB DIALAW…)

En 2000, il s’enrichit  de nouvelles  danses: salsa, meringue, samba,  au Brésil,  et  tourne en France, avec la compagnie  BISSAP.

En 2001, il participe au projet Afrique en collaboration avec l’association Fenêtre sur le monde à Figeac : animation culturelle, interventions dans les écoles, représentation théâtrales et musicales, initiation aux danses africaines, forums et débats sociétés… C’est cette même année qu’il est repéré par la grande chorégraphe Germaine ACOGNY, pionnière de la danse afro-contemporaine et qu’il va perfectionner et affiner son art dans les locaux de l’école des sables à Toubab Dialaw, en rentrant dans sa compagnie : JANT BI.    Il suit une formation soutenue et intensive en danse afro-contemporaine  auprès de celle-ci mais également avec d’autres professionnels de la danse tels Pétia STOIKOVA, Kota YAMAZAKI…

Il participe aux stages de danses traditionnelles et modernes de 19 pays d’AFRIQUE avec Germaine ACOGNY, Laura LONGA FO, EYETO, Pierre DOUSSAIN, Sophie LOUCACHEVSKY et Patrick ACOGNY.
Avec la compagnie  JANT BI, il sillonne les cinq continents lors des tournées internationales  avec les créations : FAGAALA, WAXTAAN, OPERA DU SAHEL, et enfin LES ECAILLES DE LA MEMOIRE.
Installé dans le Tarn après une longue escale en Normandie, il travaille avec Ebenbao depuis la saison 2016.

Danse Voltige – Corps et matières en jeu 19-24 juillet

animé par Sylvie Souvairan

Habiter son corps, écouter le flux et le reflux de sa respiration, danser le mouvement en perpétuelle transformation pour le plaisir de jouer avec le connu et l’inconnu.

Danser avec tout son être, expérimenter, exprimer, improviser, s’ouvrir au monde du sensible avec authenticité, incorporer de la fluidité. Entrer dans un espace riche de surprises et favoriser la créativité de chacun dans sa singularité.

Telle est la proposition pour le stage de cet été avec comme supports : la danse improvisée, le contact-impro et la danse voltige (situations adaptées à l’évolution des conditions sanitaires).

En parallèle, Sylvie Fonzes propose un stage de « carnet de danse » ; cela nous permettra des échanges stimulant l’imaginaire de chacun en partageant chaque jour des temps de pratiques communs.

Horaires : (arrivée le 18 entre 17H30 et 19h30) ; 29h de pédagogie avec Sylvie + 5h de recherches en petits groupes en autonomie durant les 5 jours et demi. Départ le vendredi 24 après que les lieux soient propres. (environ 16h)

Tarif : 460€ + adhésion à l’association : individuelle 12€, familiale 17€ – Tarif préférentiel pour les inscrits avant le 30 juin 2020 : 420€

 + Hébergement sur place : chambres de 14€ à 18 €/la nuit – réservez  ici

Un chèque d’arrhes de 120 €, à l’ordre de la Compagnie aux grands pieds, 1 rue de la poterie 30250 Sommières.

Repas  : Gestion collective entre les stagiaires (les contacts sont donnés par avance pour une meilleure  organisation)

Inscriptions : 06 52 02 58 23 – Cie.aux.grands.pieds@live.fr – site de la Cie aux Grands Pieds

Pour infos de notre formation : Co création de Mriel Migayrou et Sylvie Souvairan   lien ici

Quelques images vidéo ici

Sylvie Souvairan - Pédagogue, chorégraphe, danseuse, voltigeuse depuis 1991 ; formatrice depuis 2004 pour la conduite d'ateliers d'expression créatrice centrés sur le soin à la personne, auprès de «l'ART-CRU», formation certifiante (module danse en je) ; Formatrice au sein de la formation : « Danse voltige et poésie du geste » qu'elle a crée avec Muriel Migayrou depuis 2017.Ses sources d'inspirations, son enseignement et ses créations s'enrichissent tout au long de sa carrière de formations en danse, rencontres, collaborations avec des chorégraphes, metteur en scènes, psychologues, thérapeutes, psychanalystes et maître spirituel. 

Formation danse voltige -poésie du geste 24-30 octobre

animé par Sylvie Souvairan et Muriel Migayrou

Module 1 de la formation « Danse voltige poésie du geste, pratiques somatiques et danse »

Le corps fluide, paysage en mouvement.

Il nous est apparu essentiel de débuter le processus de la formation « danse voltige et poésie du geste » par cette thématique.

La fluidité est un état d’être qui permet le cheminement et la transformation. Les liquides qui baignent notre corps soutiennent notre capacité à nous mouvoir et nous émouvoir. Ils favorisent les glissements entre les différentes membranes. Ils nous permettent d’entrer en résonance avec les autres, de percevoir l’onde et la vibration d’un mouvement, de traverser l’espace.

En danse, avec et sans corde, nous jouerons avec la dynamique des fluides à l’intérieur du corps, le déversement, le contrepoids, la relation. Nous privilégierons la qualité de présence et l’engagement dans le mouvement.

Modalités du stage  : arrivée le samedi 24 à 17h00, début du stage à 18h30.

Départ vendredi 30 à 15h après le ménage/rangement.

Tarifs : nous consulter.

Inscriptions : Par e-mail   danse.voltige.poesie.du.geste@gmail.com

Par téléphone
Muriel Migayrou : 06 31 54 45 52
Sylvie Souvairan : 06 52 02 58 23  Site

Hébergement possible sur place infos ici, avec une cuisine à disposition.

Matières, Arts Somatiques – Formation en pratiques somatiques 18-23 octobre

animé par Anne Expert, Cie Matières

La formation Matières, Arts Somatiques – Accompagnement et Création est une formation en Body-Mind Centering®, associé au Contact Improvisation et au Mouvement Authentique, qui s’adresse à toute personne souhaitant placer la dimension du corps vivant, en mouvement au cœur de sa démarche.

Elle s’adresse notamment aux artistes, danseurs, comédiens, musiciens, plasticiens…, enseignants, professionnels de la santé, de l’accompagnement, de l’environnement désirant intégrer le champ de l’éducation somatique dans leur pratique. Cette formation n’est pas certifiante en BMC®. Pour la formation certifiante, vous pouvez vous rendre sur le site soma-france.org.

La formation propose une certification en éducation somatique sur deux ans, et ouvre sur une perspective de professionnalisation en années 3 et 4.

Elle s’articule autour des thèmes de la création et de l’accompagnement, en offrant une pratique de présence, de relation et d’expression ancrée dans l’expérience incorporée des matières vivantes du corps, embodiment.

– Cycle 1 de deux années, réparti sur huit modules de 5 à 6 jours.-

Dates :  16 au 22 août 2020 et  18 au 23 octobre 2020

Tarifs : 1950,- euros / 1700,- euros réduit les cinq premiers modules (26 jours de formation) + Hébergement – Repas partagés, préparés par le groupe.

Contact/inscription : 06 73 59 30 83 – arts.somatiques@gmail.com – site

Ces modules font partie d’un cycle de formation. N’hésitez pas à nous contacter si vous êtes intéressé-e.

Anne Expert est praticienne, formatrice certifiée en Body-Mind Centering®, danseuse.

Son approche du mouvement est nourrie par les pratiques improvisées et le Contact Improvisation qu’elle enseigne, son expérience des arts martiaux et énergétiques, aikido, tai chi, sa sensibilité pour l’embryologie et les approches biodynamiques.

Elle allie depuis 2003 recherche artistique, démarche de transmission et d’accompagnement. Elle enseigne aujourd’hui dans les formations européennes certifiantes en BMC®, et fonde la formation Matières, Arts Somatiques en 2013.

Matières, Arts Somatiques – Formation en pratiques somatiques 16-22 aôut

animé par Anne Expert, Cie Matières

La formation Matières, Arts Somatiques – Accompagnement et Création est une formation en Body-Mind Centering®, associé au Contact Improvisation et au Mouvement Authentique, qui s’adresse à toute personne souhaitant placer la dimension du corps vivant, en mouvement au cœur de sa démarche.

Elle s’adresse notamment aux artistes, danseurs, comédiens, musiciens, plasticiens…, enseignants, professionnels de la santé, de l’accompagnement, de l’environnement désirant intégrer le champ de l’éducation somatique dans leur pratique. Cette formation n’est pas certifiante en BMC®. Pour la formation certifiante, vous pouvez vous rendre sur le site soma-france.org.

La formation propose une certification en éducation somatique sur deux ans, et ouvre sur une perspective de professionnalisation en années 3 et 4.

Elle s’articule autour des thèmes de la création et de l’accompagnement, en offrant une pratique de présence, de relation et d’expression ancrée dans l’expérience incorporée des matières vivantes du corps, embodiment.

– Cycle 1 de deux années, réparti sur huit modules de 5 à 6 jours.-

Dates :  16 au 22 août 2020 et  18 au 23 octobre 2020

Tarifs : 1950,- euros / 1700,- euros réduit les cinq premiers modules (26 jours de formation) + Hébergement – Repas partagés, préparés par le groupe.

Contact/inscription : 06 73 59 30 83 – arts.somatiques@gmail.com – site

Ces modules font partie d’un cycle de formation. N’hésitez pas à nous contacter si vous êtes intéressé-e.

Anne Expert est praticienne, formatrice certifiée en Body-Mind Centering®, danseuse.

Son approche du mouvement est nourrie par les pratiques improvisées et le Contact Improvisation qu’elle enseigne, son expérience des arts martiaux et énergétiques, aikido, tai chi, sa sensibilité pour l’embryologie et les approches biodynamiques.

Elle allie depuis 2003 recherche artistique, démarche de transmission et d’accompagnement. Elle enseigne aujourd’hui dans les formations européennes certifiantes en BMC®, et fonde la formation Matières, Arts Somatiques en 2013.

Clown duo : vers la rencontre 1-3 mai

animé par Nicolas Ottenheimer

Je mets mon nez et je pars à la rencontre.
Comme je suis, avec la volonté de découvrir l’autre tel qu’il est et de m’affirmer dans ce que je suis vraiment.
Sans masque, si ce n’est ce point rouge sur le visage qui ouvre la porte à la permission, la spontanéité et au jeu sincère.

Être pleinement soi même
Avec l’envie de découvrir l’autre,
La danse de la rencontre enthousiaste et authentique
A partir de rien d’autre que ce qui est,
Là, ici et maintenant,
Dans la préciosité de l’instant
On joue, on crée, on construit
Pour soi, avec la curiosité de l’autre

On n’est pas là pour faire plaisir ni séduire. On est là pour se faire du bien. Laisser s’exprimer ce qui ne demande qu’à être exprimé. Faire ce que la vie attend de nous que l’on fasse. Et construire, autour de la rencontre, cette troisième entité qui dépasse celles des deux individus. On est là pour se (re)découvrir dans son rapport à l’autre.

Avec son corps, sa voix, ses mots. On explorera le clown par la danse, les méditations d’Osho dynamiques et puissantes, l’acroyoga, et … des improvisations à partir de ce qui se vit en soi.

Les duos changent tout comme les instants. A chaque passage sur le plateau, à chaque rencontre, une nouvelle aventure. Peu à peu, on peaufine l’expression du mouvement juste, on s’exerce à l’art de la rencontre authentique.

A faire et à refaire ! 

Dâte : du 1 au 3 mai – 3 jours – Long Week end de la Pentecôte

Lieu : Gite de Faragous, 12360 Camares

Frais pédagogique : 150 euros

Hébergement : Entre 14 et 18 euros la nuit

Repas : repas partagés et autogérés

Contact/inscription : Nicolas Ottenheimer  07 58 39 36 87

Nicolas Ottenheimer

Voyageur, géographe de formation universitaire, puis artiste et instructeur de cirque diplômé par l’Ecole Nationale de Cirque de Montréal, Nicolas Ottenheimer fonde Poécirque au Québec ou il a vécu 8 ans avant de rentrer en France s’installer en Aveyron.

Passionné par la recherche et l’expression d’un mouvement qui lui apparaît juste et authentique, Nicolas approfondit et explore les univers du clown, du mouvement, de l’acroyoga, des méditations, du massage intuitif et de la relation animale (chevaux). Tout lui semble bon pour affiner son écoute, sa sensibilité et sa compréhension du monde dans lequel nous vivons.

Nicolas poursuit son travail d’investigation du jeu authentique en s’inspirant des formations reçues avec, entre autres, Pol Pelletier, Eric Blouet et Bérangère Lacasse, Vincent Rouche, Francis Farizon , Francine Coté de l’école de clown et comédie de Montréal, Élise Deguire et PAscal Lenoir. A celles-ci s’ajoutent la formation de facilitateur des méditations d’Osho et ses divers intérêts pour le clown sacré améridien (Heyoka) et le « théâtre de la guérison » (Jodorowsky).

Voix et mouvement authentique 4-8 avril

animé par Mathilde Fabre et Marianne Le Tron

Voix parlée et voix chantée ouvrent des espaces d’exploration et d’expression inouïes. Invitation à s’aventurer dans cette multitude de registres en toute liberté, et aussi avec des repères techniques qui permettent de mettre en conscience et mémoire corporelle, la marche d’approche. Notre voix nous guide dans un engagement ferme et congruent avec soi-même et les autres. L’écoute est mise au cœur de cette expérience. 

Nous proposons une rencontre avec la pratique du Mouvement Authentique offrant un espace doux et bienveillant.

Dans sa forme, une personne se rend attentive à ce qui la meut laissant apparaître ses sensations, émotions, pensées, imaginations, gestes, en présence d’une personne témoin dans une attitude d’observation, sans jugement ni interprétation. La personne en mouvement vient ensuite ancrer son expérience dans le dessin, l’écriture, la parole, ouvrant ainsi des chemins de dialogue entre ses différentes expériences corporelles et psychiques.

Dans cet espace, chacun nourrit une présence attentive, fine, accueillante et tend vers une transparence à soi. Mêlant ainsi les espaces de la voix et le mouvement profond de l’être, ces processus se nourrissent et s’enrichissent mutuellement, venant soutenir la conscience de soi.

Date et horaire : du 4 au 8 avril, arrivée possible le 3 en début de soirée.
10h-13h / 15h-18h chaque jour, sauf le mercredi où nous ajusterons pour terminer plus tôt.
 
nb maxi de participants : 12
 
Coût : 400€ le stage avant le 8 mars / 480€ après
Repas le midi : 12€
Arrhes : 200€ qui valide l’inscription
 
 
Marianne Letron : Depuis ma rencontre avec le Roy Hart Theatre en 1978, la voix est devenue ma compagne de vie, ma toise de travail personnel et artistique, mon inspiratrice. Au fil du temps et des rencontres (danse, mouvement, chant traditionnel, clown, peinture, écriture, fasciathérapie), j'ai édifié ma propre façon de mettre la voix en travail, jeu et création, en m'appuyant sur l'héritage inestimable des recherches d'Alfred Wolfsohn et de Roy Hart et de toutes celles et ceux qui en sont issus. De la voix chantée à la voix parlée, je suis en contact avec de multiples disciplines artistiques et milieux socio-culturels. Je relie à mon enseignement l'éclairage de l'Écoute centrée sur la personne de Carl Rogers et l'ouverture d'espaces créatifs du Mouvement Authentique.

Mathilde Fabre : Je découvre les pratiques somatiques et la danse en 2009. Vaste univers que je ne cesse d'explorer, dévoilant ainsi les liens, les résonances entre corps et psyché. J'aime particulièrement donner de la place au vide et au silence, comme potentiel extrêmement dense et riche pour l'émergence de l'être et de la créativité. Je partage aujourd'hui mon goût pour l'improvisation dansée ainsi que des espaces de recherches dans la danse, la création, le sensible. J'anime des cours et stages autour de différentes pratiques somatiques (contact-improvisation, Body-Mind Centering et Mouvement Authentique).
Contact Tel pour inscription : Marianne 06 84 08 76 18
 pour renseignement hébergement : Mathilde 06 78 76 08 13

amletron@wanadoo.fr

Site à consulter :  mathildefabre.jimdo.com

Clown et mouvement authentique « Vers l’authenticité ! » 24 fev-1er mars

animé par Nicolas Ottenheimer et  Mélusine de Maillé du lundi 24 février 2020 au dimanche 01 mars 2020

Cette proposition s’adresse aux personnes désireuses de découvrir ou d’approfondir les démarches vers l’expression authentique par le biais du clown et du mouvement dansé.

Plonger dans les profondeurs de son intérieur 

S’observer avec distance et humour pour se désidentifier

Se laisser traverser par ce qui souhaite se manifester

Laisser s’exprimer ce qui demande à l’être

Partager un beau moment d'humanité...

Ce stage en immersion de 6 jours se veut un moment propice, rare et précieux pour permettre l'émergence de l'expression des inconscients individuels et collectifs.

De la douceur légère et printanière du jeu enfantin,

aux vastes profondeurs du monde intérieur...

Mouvement authentique, Danse, Clown,

Simple et si complexe à la fois...

Une porte qui s'ouvre grand sur le conscient et l'inconscient.

Un canal qui permet de faire sauter des bulles qui en ont grandement besoin !

Et aujourd'hui peut être encore davantage qu'auparavant.

Pour soi, et peut être même, pour plus grand que soi…

On ne sera pas là pour être gentil ou méchant, beau ou laid, moral ou immoral. Simplement pour être là. Avec simplicité, sincérité et ouverture envers ce qui vibre en dedans. Pour entendre et permettre au mouvement juste de l’instant de vibrer pleinement.

Par le jeu clownesque, la danse, la méditation et le mouvement authentique, cette immersion crée un cadre propice d’écoute de soi et d’émancipation des participants face aux habitudes et aux conventions.

En fin de stage une courte présentation du travail effectué sera proposée devant public afin d’ancrer l’expression authentique face à l’œil extérieur.

Ce stage s’adresse à toutes les personnes majeures, curieuses et désireuses de plonger dans les profondeurs de leur monde intérieur. Il faut des failles pour laisser passer la lumière. Le clown et le mouvement authentique en proposent certaines.

Petit matin Méditation d’Osho/Matin Mouvement authentique et danse/Après-midi Jeu clownesque

Réservation obligatoire et inscription à la réception d’un chèque d’acompte de 100 € à l’ordre de : InOutSitu Chez Mélusine de Maillé, 32 rue Emile Laurens, 26150 Die.

Tarif : de 370€ à 410€ – 290 € si inscription avant le 1er avril

Pour toute question vous pouvez contacter nicolas@poecirque.org / Mélusine au 06 18 72 44 30 et Nicolas au 07 58 39 36 87

Les formateurs 

Mélusine et Nicolas ont vécu au Québec et se sont rencontrés lors des formations d'initiation à la présence données par Pol Pelletier. Partageant des intérêts artistiques et humains, ils sont heureux de vous inviter à plonger ensemble vers la quête d'authenticité et de mobilisation des inconscients dans le travail du corps et du jeu.

Chant du tambour 27 juillet-2 août

animé par Bénédicte Pavelak

Les peuples du Tambour nous en faisons partie.
Un appel, un rendez vous…
Une rencontre du cœur battant avec l’autre et le monde, le visible et le mystère.

Les retrouvailles avec le présent d’une trace et la source d’un élan.

Dates et horaires : arrivée le 26 juillet vers 17h – départ le 2 août avant 10h.

Nombre de participants : 16

Tarifs : prix du stage = 460 € – hébergement en pension complète entre 306 € et 340 € (selon type de chambre).

Réservation stage : Deux chèques de 230 € au nom de B. Pavelak à envoyer au 12 bis avenue de la Dhuys – 93170 Bagnolet

CONDITIONS D’ANNULATION : Les chèques sont encaissés après le stage. Si vous annulez dans la limite des 30 jours précédant la date de la session, un des deux chèques est débité, l’autre vous est renvoyé. Si vous annulez dans la limite des 15 jours précédant la date de la session, les deux chèques sont encaissés.

Contact : Benedicte.pavelak@orange.fr – 06 83 49 99 50

Clown sacré 26-31 déc

Transition vers la nouvelle année !  animé par Nicolas Ottenheimer

Seuls ceux qui sont assez fou pour penser qu’ils peuvent changer le monde y parviennent !

En commençant par eux même…

Envie de changement ?

De plonger dans un processus nouveau ?

De marquer symboliquement cette transition ?

De partager un moment d’humanité profonde ?

Se laisser devenir canal

Se prêter à plus grand

Oser, s’autoriser, laisser s’exprimer

Le dedans comme le dehors

Pour transiter…

Dans la simplicité, la liberté, l’authenticité et la complicité.

La transition est une démarche. Elle implique un avant, un pendant et un après.

Une volonté de changement. La transition est une volonté. Parfois une nécessité.

Ce stage est, de ceux que je propose, le plus axé vers une recherche d’évolution et de transformation personnelle. Le plus expressément en lien avec la psychomagie.

Il sera question d’expression des sensations et des mémoires, de présence à l’instant et de projection vers sa vérité personnelle. Et, forcément d’écoute, de déchargement, de jeu et de méditation.

Le clown sacré est chargé de légèreté, de profondeur, d’autodérision. Il parle le conscient et ouvre la porte de l’inconscient. Avec le corps, la voix, et peut être les mots, il est touchant d’universalité et parle le langage émotionnel, de leur beauté comme de leur viscosité.

Il est un drôle de canal qui fait sacrément du bien ! A soi et, peut-être, à plus grand que soi…

Quand le clown plonge à la rencontre du magique,

L’invisible et le non dicible commencent, parfois, à se faire entendre…

L’inconscient et l’invisible cherchent des failles pour s’exprimer.

Le clown leur ouvre des portes

Frais pédagogiques : 250 à 300€-  12 personnes maximum

Hébergement : Chambre en dortoir de 6 places (14euros/nuit), 4 places (15 euros/nuit) ou 2 places (18 euros/nuit).

Repas : repas en autogestion.

Contact  :  Nicolas au 07 58 39 36 87 ou par mail nicolas@poecirque.org

 

La poésie du mouvement Stage Improvisation et Composition 19-24 avril

Danse – Improvisation – Body-Mind Centering® animé par Urs Stauffer

Nous nous retrouvons au cœur du Rougier, dans la salle de Faragous, comme dans un cocon avec des ouvertures sur un environnement suggestif. Naviguant entre introspection et ouverture au monde, nous allons à la recherche de la poésie du mouvement.

Celle-ci constituera le fil conducteur qui nous guidera vers nos danses improvisées. Une façon de se reconnaître soi-même faisant partie d’un tout et de se relier à l’autre, de savoir se rendre disponible à ce qui émerge.

Nous nous offrons un temps pour re-trouver et explorer notre propre danse, en cherchant dans le mouvement que l’on est, et dans celui qui existe autour de nous. Partant de cette base, nous explorerons le faire du mouvement pour pouvoir composer avec. Faire du mouvement peut il devenir l’expression de notre être en mouvement ?

Nous tenterons de laisser résonner notre corps avec la Nature présente, celle de l’extérieur, en faisant vivre quelques unes de ses impressions à travers nos danses, parfois seul, d’autres fois en lien avec celles des autres. Nous utiliserons aussi des moyens tels que l’écriture ou le dessin pour nous offrir d’autres supports de créativités.

Des outils du Body-Mind Centering® ainsi que les éléments de Contact Improvisation nous serviront de précieux soutiens dans nos improvisations.

Dates /Horaires : Nous vous attendons le dimanche 19 avril à partir de 18 heures. Le repas du soir est prévu à 20 heures et nous souhaitons que tout le monde se retrouve autour de la table. La fin de stage est prévue le vendredi 24 avril en début d’après-midi. Il vous sera proposé un total de 25 heures de travail réparties selon nos envies et les humeurs de la météo.

Tarifs : 300€ frais pédagogique/hébergement entre 18€ et 14€ la nuitée /repas 150€ pension complète 5 jours (pas de possibilité de cuisiner pour son compte)

Inscriptions/réservation : Tarif réduit si inscription avant le 15 mars 2020 : – 30€ sur le coût pédagogique/ Arrhes par virement de 200 € sur le compte Crédit Agricole des Savoie IBAN : FR76 1810 6000 3796 7191 5045 108

Contact : Amandine amandecha@gmail.com /www.urstauffer.wixsite.com/contacturs

 

contact improvisation & fondements somatiques BMC 11-18 avril

Cycle CIFS  avec Alex Guex

Ce cursus de cinq semaines est répartis au fil des saisons sur une année. Il offre à 18 participants l’opportunité de pratiquer en « groupe fermé » sur cinq lieux  différents dans un environnement naturel , en résidentiel.  Il propose de visiter les bases somatiques et de créer un groupe de travail.

L’intention est avant tout de nourrir  la forme du contact improvisation avec le Body- Mind Centering ® comme outil et comme philosophie . Pourtant, dans cet approfondissement  de l’art du mouvement , nous ne pouvons échapper à des questions plus larges, à la fois relationnelles et spirituelles. Ce processus se présente alors comme une chance d’asseoir une pratique holistique et consciente du mouvement et du toucher.  Nous y utilisons comme soutien ponctuels   la méditation, ainsi que d’autres modalités d’expression  ( dessin, écriture).

Destiné aux personnes avec une pratique confirmée du contact improvisation, qui souhaitent approfondir ce qui anime leur être et leur mouvement.

Contact : site d’Alex Guex

Danse voltige poésie du geste 22-23 février

animé par Sylvie Souvairan et Muriel Migayrou

L’occasion d’explorer , de danser, de voltiger grâce au support de la poétique du corps, de l’espace, de la relation à l’autre.

Ce stage est ouvert à toute personne désireuse de découvrir ou d’approfondir sa pratique de la danse voltige et de la danse. Le body mind centering® éveille, soutient et éclaire nos perceptions et notre réalisation du mouvement.

Sylvie Souvairan : danseuse,voltigeuse, chorégraphe

Muriel Migayrou : danseuse, chorégraphe, praticienne certifiée de Body mind centering®

www.danse-voltige-poesie-du-geste.eklablog.com

Renseignements et inscriptions : Sylvie : 06.52.02.58.23    Muriel : 06.31.54.45.52

Tarif :110€ le stage et 12€ d’adhésion.

Horaires : samedi 10h/13h-14h30/17h30 dimanche 10h/15h (1heure de pause)

Clown sacré 8-11 novembre 2019

Transition vers la nouvelle année ! Animé par Nicolas Ottenheimer

Seuls ceux qui sont assez fou pour penser qu’ils peuvent changer le monde y parviennent ! En commençant par eux même… Envie de changement ? De plonger dans un processus nouveau ? De marquer symboliquement cette transition ?  De partager un moment d’humanité profonde ? Se laisser devenir canal Se prêter à plus grand, Oser, s’autoriser, laisser s’exprimer, Le dedans comme le dehors, Pour transiter… Dans la simplicité, la liberté, l’authenticité et la complicité. La transition est une démarche. Elle implique un avant, un pendant et un après. Une volonté de changement. La transition est une volonté. Parfois une nécessité.

Ce stage est, de ceux que je propose, le plus axé vers une recherche d’évolution et de transformation personnelle. Le plus expressément en lien avec la psychomagie. Il sera question d’expression des sensations et des mémoires, de présence à l’instant et de projection vers sa vérité personnelle. Et, forcément d’écoute, de déchargement, de jeu et de méditation.Le clown sacré est chargé de légèreté, de profondeur, d’autodérision. Il parle le conscient et ouvre la porte de l’inconscient. Avec le corps, la voix, et peut être les mots, il est touchant d’universalité et parle le langage émotionnel, de leur beauté comme de leur viscosité.

Il est un drôle de canal qui fait sacrément du bien ! A soi et, peut-être, à plus grand que soi…Quand le clown plonge à la rencontre du magique,L’invisible et le non dicible commencent, parfois, à se faire entendre…L’inconscient et l’invisible cherchent des failles pour s’exprimer. Le clown leur ouvre des portes

2 sessions sont proposées à Faragous : du 8 au 11 novembre 2019 et du 27 au 30 décembre 2019

Frais pédagogiques : 240 euros (200 euros si inscription avant le 15 septembre ou au besoin)

12 personnes maximum

Hébergement : Chambre en dortoir de 6 places (14euros/nuit), 4 places (15 euros/nuit) ou 2 places (18 euros/nuit). Repas : repas en autogestion. Chaque participant prépare un repas. + 5 euros/pers pour l’accès à la cuisine

Contact  :  Nicolas au 07 58 39 36 87 ou par mail nicolas@poecirque.org

Danse voltige et poésie du geste 27 oct-1 nov

animé par Muriel Migayrou et Sylvie Souvairan, Cie Aux Grands Pieds

« Le souffle, l’espace du dedans, l’espace du dehors. Le corps en jeu, l’élan, le désir »

La respiration génère le rythme et la dynamique du geste.Le souffle se traduit en mouvement.

Éveiller le corps dansant par la respiration. Le souffle, l’espace intérieur et extérieur, la notion de traversée et de vibration donnent au danseur une capacité à l’envol, à donner et recevoir, à échanger. Affiner ses sens et ses perceptions met en relation avec soi et le monde extérieur. Les membranes, les planchers, le vide et le plein donnent un sens de l’engagement, du jeu, du rythme, de l’élan et permettent de tendre vers ses désirs. Ce stage peut s’inclure dans le cycle de la formation « Danse Voltige Poésie du Geste », qui comprends quatre sessions.

Dates et horaires : 26 octobre 2019 à 17h au 1er novembre 2019 à 15h (formation de 35h).

Tarifs : Pédagogie : 480€ /530€  (Tarif réduit 480€ si inscription avant le 26 septembre 2019) arrhes : 144€ – hébergement :  de 14 à 18€/nuit – repas en gestion libre

Contacts : 06.52.02.58.23 et 06.31.54.45.52 /danse.voltige.poesie.du.geste@gmail.com

Sites internet : Danse et poésie du geste

 

Yoga 30 août – 1 sept

« Yoga : conserver son énergie « animé par Corine Thébault

Un stage pour se ressourcer, garder l’énergie et la vitalité de l’été, afin d’aborder la rentrée en toute quiétude.

En pratiquant avec assiduité dans la conscience du corps, en restant dans l’équilibre effort/détente, nous retrouvons une certaine quiétude favorable à la bienveillance envers soi-même et les autres.

Cette harmonisation physique et psychique permet de retrouver son énergie de Vie, d’être disponible réceptif et ouvert, prêt à accueillir ce qui est.

Dans une salle spacieuse et chaleureuse nous approfondirons notre pratique :

Asanas, pranayama, kriyas, méditation, Yoga Nidra, mantra, marche consciente, nous accompagneront dans le lâcher-prise, la présence qui libèrent notre énergie de Vie.

Nous pratiquerons aussi à l’extérieur, pour profiter de la belle lumière et de l’air pur de ce petit plateau aveyronnais.

Nombre de participants : 15

Horaires : du vendredi 18 h au dimanche 1er septembre à 16h

Tarifs : enseignement : 135 euros (à partir de 7 personnes, le prix diminuera un peu) – hébergement en plus : 14 € à 18 € selon le type de chambre contacter sylvie@faragous.com ou  ici–  repas : chacun amène un plat à partager pour le WE

contact – inscription : Inscription avant le 8 août 2019 Acompte de 60 euros à l’inscription – 06 07 98 50 50  – yogasalinelles@gmail.com –

Site internet : Chandra yoga

COVOITURAGE POUR CE STAGE

Corinne Thébault pratique le Yoga depuis 1983. Diplômée de l’Institut de Yoga A.Van Lysebeth. Diplômée de l’Institut du Satyanandashram-Paris en Yoga Nidra ou yoga de l’éveil dans le sommeil, voyage intérieur entre la veille et le sommeil- formée par M.Flak. Formée à l’Institut International de yoga dirigé par Yogi Khane (yoga indien, Egyptien, chinois, applications thérapeutiques et préventives du yoga). A affiné sa pratique auprès de Driss Benzouine (yogi soufi et thérapeute). Elle a développé une pratique de yoga au féminin pour l’équilibre et l’harmonisation du système hormonal. Elle organise des stages dans le désert marocain. Formée et certifiée à la Méthode APOR approche posturo respiratoire élaborée par B.De Gasquet®

 

 

 

 

La poésie du mouvement 19-23 août

Danse improvisation/composition animé par Urs Stauffer

Une fois encore nous nous retrouvons au cœur du Rougier de Faragous, paysage dans lequel nous nous offrons d’aller à la rencontre de la poésie du mouvement, celui de nos intériorités comme celui environnant. Elle constituera le fil conducteur qui nous guidera vers une danse improvisée. Se reconnaître soi-même comme faisant partie d’un tout, se relier à l’autre et au monde, savoir se rendre disponible à ce qui émèrge.

Nous nous offrons un temps pour re-trouver et explorer notre propre danse, en cherchant dans le mouvement que l’on est, et celui qui existe autour de nous. Sur cette base on explorera aussi le faire du mouvement dans le but de pouvoir composer avec. Pendant nos excursions autour de notre lieu de résidence on se nourrira des incroyables ressources que Faragous nous offre. Nous tenterons de laisser résonner notre corps avec la Nature si présente et on essayera de faire vivre quelques unes de ses impressions à travers notre danse, parfois seul, d’autres fois en lien avec celle des autres. Nous utiliserons aussi des moyens tel que l’écriture ou dessin pour nous offrir d’autres supports de créativités.

Des outils du Body-Mind Centering® ainsi que les éléments de Contact Improvisation nous serviront de précieux soutiens dans nos improvisations.

Dates : arrivée dimanche 18août fin d’après-midi, départ vendredi 23 août après-midi – Cours entre 19 août 10h et vendredi 23 août  13h selon météo et décision du groupe.

Nombre de participants max : 18

Tarifs : Cours et tous les repas 430 € – réduit : 400 € avant 15 juillet 2019 – 180 € d’arrhes (non remboursables) pour valider l’inscription – hébergement en plus, selon vos choix. 

Contacts stages et covoiturage : amandecha@gmail.com

Sites  : Urs Stauffer

Danse voltige, danse improvisée 20-26 juillet

animé par Sylvie Souvairan, Cie Aux Grands Pieds

Cette année sera la 20ème année que j'anime des stages à Faragous. Les stages d'été, sont des espaces-temps qui ressourcent, chacun partage avec le groupe, explore sa danse, découvre ou peaufine les différentes techniques proposées. Dans ce lieu inspirant autant à l'extérieur que dans le studio, ces semaines sont uniques, elles me permettent d'aborder une thématique, d'accueillir les singularités de chaque personne, et de composer avec les multiples ressources du groupe. Ainsi chaque stage est une réelle expérience, une aventure créatrice, un voyage inoubliable. 

Le stage d’été s’adresse aux adultes et aux plus jeunes à partir de 15 ans. Il respecte le niveau et le rythme de chacun. Cette année nous explorerons à travers les techniques du contact improvisation et de la danse voltige différentes manières de «délier et relier». Avec une approche sensible, délicate et ludique, nous trouverons le plaisir de créer ensemble. L’expression chorégraphique de chacun sera nourrie de textes, de dessins et de pratique en extérieur. Ces expérimentations favoriseront la création collective.

Chaque jour des temps pour :

Une préparation physique afin de travailler notre état de présence, d’attention, délier le corps, apprivoiser l’espace, se relier à soi et aux autres, un partage qui inclus le groupe des dessinateurs.

L’apprentissage de différents mouvements en danse voltige et différentes approches du contact.

Des improvisations en danse et danse voltige, seul, à plusieurs, sur le thème: «délier et relier».

L’exploration danse au sol et danse aérienne.

Créer ensemble avec l’ écriture chorégraphique instantanée.

Explorer la composition à plusieurs, travailler sur le chœur.

Et ainsi :

Affiner la conscience de son corps dans l’espace, son positionnement, ses rythmes.

Affirmer ses choix en étant créateur à chaque instant à partir de son ressenti tout en composant avec les autres personnes et l’espace dans lequel on évolue.

Nombre de places disponibles : 12 maximum

Dates/horaires : accueil le samedi 2O entre 17h30 à 19h30 . Stage du dimanche au jeudi 9h30 -12h30 et 16h – 19h00 + studio libre jusqu’à 23h. Vendredi 9h30- 12h30. Départ à 16h maximum après le rangement et ménage.

Tarifscoût pédagogique : 430€ (tarif préférentiel pour les inscrits avant le 20 juin 2019 : 380€)-  Adhésion à l’association : individuelle 12€, familiale 17€ -chèque d’arrhes de 120 €, à l’ordre de la Compagnie aux grands pieds, 1 rue de la poterie 30250 Sommières – hébergement: 14€ à 18 € la nuit/pers selon type de chambre –

Contacts/infos : cie.aux.grands.pieds@gmail.com/Sylvie Souvairan : 06 52 02 58 23 – Plus d’infos

Pour l’hébergement : c’est ici

COVOITURAGE POUR CE STAGE

Sylvie Souvairan : chorégraphe, danseuse, formatrice en danse voltige, contact-improvisation.

Vidéo « La danse des quatre éléments » de La Compagnie Aux Grands Pieds, réalisée par Olivier Berthelot autour d’une création en danse voltige et danse contact.  Ici, la rencontre de quatre jeunes danseurs, Eloé, Gabin, Lily, Lucille avec Sylvie Souvairan, au cœur du Rougier à Faragous, été 2017 .


Sortie de labo clown Dimanche 19 mai à 16h

Dimanche 19 Mai à 16h

Sortie de « Laboratoire de Création clown sous le regard de Maëlle Perroto.
« Il s’agit de 6 personnes qui ont souhaité mettre en œuvre leurs envies de spectacle solo, et de présenter de là où elles en sont de leur processus de création »
C’est gratuit, mais il est important de prévenir de votre présence (jauge limitée). 
Un pot sera offert à la fin, pour partager de nos vécus!
Réservation par texto au: 06 52 31 89 52
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Duo acrobatique et clownesque, samedi 11 mai à 19h

« On avait dit qu’on se touchait pas »

par le Cirque Compost
Après 3 jours de résidence à Faragous, sous le regard de Maëlle Perroto, Simon Laporte-Daube et Samuel Maugin nous présentent leur spectacle,
« Ils sont deux, ils s’adorent, ils sont un peu perdus mais ensemble ils avancent, et surtout : ils ne doivent pas se toucher. Ils sont obsédés par cette idée. S’ils se touchent, ils doivent tout recommencer.
Ils sont touchants mais n’ont pas le droit de se toucher.
Lorsque leurs corps s’expriment, s’opère un mélange entre adresse et tendresse. Ils se nouent, se dénouent, se jettent, se propulsent, roulent, sautent avec plaisir et douceur. Ils voyagent dans les possibles de leurs deux corps sans se toucher, ou presque…
Émerge une réflexion sur le contact, entre eux, entre vous, entre nous.
Qu’est-ce que toucher ? Qu’est-ce que ça fait ? Qu’est-ce qu’on en fait ? »
 
Durée : 40 min
Tarif : libre participation
Lieu : Faragous
Jauge limitée – Réservation conseillée: 06 67 68 54 20

credit photo: Académie Fratellini